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संग्रहालय, खेल और डिजाइन में क्या समानता है? वे सभी सांस्कृतिक चैनल हैं – जो हमें समुदाय की भावना पैदा करने में मदद करते हैं। डिएगो ज़कारिया, संस्थापक और रचनात्मक निदेशक ग्राफिक केंद्र इन तीनों के बीच के खेल से फ्रांस काफी रोमांचित है। और यह जादू “ल’आर्ट डू स्पोर्ट” प्रदर्शनी के माध्यम से व्यक्त किया गया है, जो कला के 150 कार्यों के माध्यम से आधुनिक युग में खेल, डिजाइन और रचनात्मकता के बीच संबंध की पड़ताल करता है। हमने प्रदर्शनी, खेल की बदलती प्रकृति और एक चिंतित दुनिया को नेविगेट करने में डिजाइन की भूमिका के बारे में ज़कारिया के साथ बात की।

ऐसी दुनिया में जहां हम सूचनाओं से भरे पड़े हैं, लोगों के हित और ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा एक बढ़ती हुई चुनौती बनती जा रही है। कैसे ग्राफिक केंद्र दृश्य कला के माध्यम से लोगों को रोजगार?

का मिशन ग्राफिक केंद्र यह दृश्य संचार और समाज के बीच संबंध का पता लगाने के लिए है। दृश्य संचार के इतने विविध रूपों के साथ, हम व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लक्ष्य के साथ एक खुला कार्यक्रम आयोजित करते हैं। हम ग्राफिक डिजाइनरों को वैकल्पिक थीम प्रदर्शनियों के साथ पेश करते हैं जो हमें पॉप और खेल संगीत जैसे प्रमुख कलात्मक और सामाजिक आंदोलनों को कवर करने की अनुमति देते हैं। हम एक विविध कार्यक्रम प्रदान करते हैं; दो के माध्यम से लुढ़का ग्राफिक डिजाइन माह (‘मासिक ग्राफिक डिजाइन’)। यह हमारा द्विवार्षिक प्रमुख कार्यक्रम है जो एक राष्ट्र या देशों के डिजाइन आउटपुट का विस्तृत अवलोकन प्रदान करता है (पहले हमने जापान, पोलैंड और लैटिन अमेरिका को कवर किया था, कुछ का नाम लेने के लिए), बड़े महानगर में विभिन्न शहरों में फैली लगभग दस प्रदर्शनियां। ग्रेनोबल क्षेत्र।

हम बच्चों और युवाओं के लिए पहल करते हैं। हम प्रदर्शनी अवधि के दौरान शैक्षिक मंच प्रदान करते हैं, जैसे कि भविष्य के डिजाइनर होने वाले व्यक्तियों के लिए कलात्मक अभ्यास कार्यशालाएं।

“एल’आर्ट डू स्पोर्ट” 150 काम प्रस्तुत करता है जो खेल दृश्य संचार की उत्कृष्टता पर जोर देते हैं। इस प्रदर्शनी के पीछे क्या विचार था?

यह इस विचार के साथ शुरू हुआ कि खेल कला और ग्राफिक डिजाइन के लिए स्मरण का स्थान है, और एक ऐसा स्थान जहां दोनों परस्पर जुड़े हुए हैं। हम सभी के दिमाग में खेल और सामाजिक यादें जुड़ी होती हैं। मैं दृश्य कार्यों को एक साथ लाना चाहता था जो दृश्य संचार की तत्कालता के साथ कला की धीमी गति को जोड़ते हैं। तो 1982 के विश्व कप की घोषणाएं इसका एक बड़ा उदाहरण हैं। यह विश्व कप फ़्रांसिस्को फ़्रैंको की मृत्यु के तुरंत बाद स्पेन में हुआ था और जैसे ही स्पेनिश समुदायों ने अपनी स्वायत्तता हासिल की। प्रत्येक क्षेत्र में अपने शहर का एक पोस्टर बनाने के लिए एक प्रमुख चित्रकार उपलब्ध है। बार्सिलोना और मैड्रिड जैसे शहरों ने तापिस और अरोयो जैसे कलाकारों को मिलाकर एक मजबूत संदेश दिया, जो हमेशा फ्रैंकिस्ट विरोधी रहे हैं। कहीं और हमारे पास Garmisch-Partenkirchen में शीतकालीन ओलंपिक के लिए लुडविग होहल्विन के पोस्टर हैं, और बर्लिन में ग्रीष्मकालीन ओलंपिक में: (जो हिटलर शासन के लिए पूर्ण प्रचार पोस्टर हैं)। ये कुछ उदाहरण हैं जो दिखाते हैं कि कैसे खेल स्पष्ट रूप से एक प्रमुख सामाजिक घटना है, लेकिन हमारे विश्व इतिहास में एक महत्वपूर्ण सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक भूमिका भी निभाता है।

खेल में निरंतरता, प्रामाणिकता और प्रासंगिकता थोपने के लिए डिजाइन पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण प्रतीत होता है। आप इस बारे में क्या सोचते हैं?

वैश्वीकरण के युग में ग्राफिक डिजाइन एक आवश्यकता है। यह अपने इतिहास के किसी बिंदु पर किसी कंपनी या निजी उद्यम का सांस्कृतिक आसवन है। यह दूसरी संस्कृति के लिए एक खुली खिड़की है, और यह हमें उस रणनीति के बारे में बताती है जिसे व्यवसाय ने लिया है, जैसा कि जुवेंटस की नई दृश्य पहचान के मामले में है, जो पुराने लोगो और टैंक टॉप से ​​प्रसिद्ध काले और सफेद ऊर्ध्वाधर धारियों की पुनर्व्याख्या करता है। मिशेल प्लाटिनी, जिनेदिन जिदान और कई अन्य महान खिलाड़ियों द्वारा पहना जाता है। यह अतीत की पुनर्व्याख्या करता है और उन्हें श्रद्धांजलि देता है – ब्रांड के आवश्यक दृश्य और टाइपोग्राफिक तत्वों को संरक्षित करना.

दृश्य पहचान एक खतरनाक व्यायाम है। इसे एक साथ ब्रांड के अतीत का फायदा उठाना चाहिए और भविष्य में इसे शक्तिशाली रूप से पेश करना चाहिए। इस दृष्टि से मुझे लगता है कि इंटरब्रांड द्वारा किया गया कार्य बहुत सफल है।

जब आप “L’Art du Sport” से गुजरते हैं तो आप कई डिजाइन शैलियों, विज्ञापनों, पेंटिंग और फोटोग्राफी से गुजरते हैं। खेल उद्योग में डिजाइन को प्रभावित करने वाले प्रमुख रुझान क्या हैं?

वही बात जिसने होर्डिंग और विज्ञापनों की दुनिया को प्रभावित किया, हालांकि खेल व्यक्तिगत और सामूहिक सार्वजनिक गतिविधि का रूप लेता है, जैसा कि अल्बा स्टेनर ने सार्वजनिक सेवा के ग्राफिक डिजाइन में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है। एक उदाहरण के रूप में बॉहॉस को देखें। नाज़ीवाद द्वारा बाधित होने से पहले, बॉहॉस स्कूल ने एक नया क्षेत्र बनाया: डिजाइन। यही है, एक अनुशासन जो सामाजिक जीवन के हर पहलू को ध्यान में रखता है और यह कैसे विकसित होता है: उद्योग से, वास्तुकला, फर्नीचर, सामाजिक व्यवहार और निश्चित रूप से प्रौद्योगिकी तक। द्वितीय विश्व युद्ध के कई वर्षों बाद इस वैश्विक दृष्टिकोण को विपणन के प्रकार से उलट दिया गया था जो केवल व्यापार पर केंद्रित था और दूसरी पहेली के रूप में कॉर्पोरेट सामाजिक जिम्मेदारी रखता था। आज समकालीन समाज के सामने आर्थिक, पर्यावरणीय और सामाजिक मुद्दों की अनदेखी करना अकल्पनीय है।

डिजाइन एक लोगो, रंग पैलेट, चित्रण और टाइपोग्राफी से कहीं अधिक है। आज की अशांत दुनिया में उनकी क्या भूमिका है?

वर्तमान स्थिति, जो हमें कोरोनरी वायरस के खिलाफ लड़ने के लिए मजबूर करती है, सभी द्वारा साझा की जाने वाली सामाजिक जिम्मेदारी की आवश्यकता को इंगित करती है: सभी उद्योगों में निजी व्यक्ति, समाज और निजी व्यवसाय। ग्राफिक डिजाइनर “टेलीग्राफ ऑपरेटर” नहीं है। वे केवल संदेश देने वाले लोग नहीं हैं। इसके विपरीत, ग्राफिक डिजाइनरों का सामाजिक लाभ अनिवार्य रूप से सामाजिक जिम्मेदारी के साथ-साथ चलता है।

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ग्राफ़िज़्म सेंटर के क्रिएटिव डायरेक्टर डिएगो ज़कारिया के साथ पोस्ट 5 प्रश्न पहली बार ब्रांडचैनल पर दिखाई दिए:।

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